miércoles, 20 de enero de 2010

CURSOS 2010


CURSOS 2010

Se inició la inscripción para los cursos: "Pensar el Cine" y para "Encuentros con el Cine". Los talleres son semanales (dos horas y media) y tienen un arancel de 100$ para los grupales y 160$ para los individuales (lo que incluye un film grabado en dvd por semana).

PENSAR EL CINE: SABADO 18:30
ENCUENTROS CON EL CINE: LUNES O JUEVES 18:30
INDIVIDUALES: A CONVENIR
El taller se dicta por la zona de Barrancas de Belgrano. Para consultas escribannos a:
cursopensarelcine@gmail.com o fram1981@yahoo.com.ar

A CONTINUACIÓN MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS TALLERES.

CURSO "PENSAR EL CINE"



En su libro “La imagen-movimiento” el filósofo Gilles Deleuze afirma que los grandes autores de cine podrían ser comparados no sólo con los músicos, pintores y arquitectos sino también con los pensadores; pero que los mismos no piensan con conceptos sino con imágenes-movimiento; en la actualidad el cine es visto como mero entretenimiento pasatista, negando la conciencia discursiva y el placer artístico de toda obra cinematográfica.

Este curso está orientado, a partir del estudio de la historia del cine, a adquirir los elementos básicos del lenguaje cinematográfico para poder ver y analizar todos los aspectos de una película, pensando y discutiendo sobre el discurso de los diferentes directores y corrientes estilísticas; para esto visualizaremos películas, estudiaremos fragmentos de libros y textos que nos permitan hacer un recorrido histórico y filosófico por el arte del siglo XX.

Unidades temáticas

Unidad 1

Antecedentes del cine, primeros experimentos - El nacimiento del cine: Lumière, Meliès, el documental y la ficción, el registro de imágenes y los primeros trucos – Encuadre, toma, escena – Sistematización del lenguaje – Porter, Griffith y las características del Modelo de Representación institucional (M.R.I) – El nacimiento de Hollywood - el plano, definición y tamaños – El raccord y la transparencia del relato.

Unidad 2

Rupturas, nacimiento de las vanguardias – el surrealismo y el dadaísmo, nuevas formas de percepción de la realidad en el período de entreguerra, relación arte y vida – el expresionismo alemán y el advenimiento del nazismo – El cine Nazi - Otros cines: de Von Stroheim al naturalismo francés.

Unidad 3


El montaje en sus diferentes formas y la construcción del discurso audiovisual – el cine en la Rusia Soviética y la predominancia del montaje – Del montaje transparente norteamericano al montaje ideológico – Eisenstein, Vertov y los cineastas de la revolución – Sinfonías de ciudades – Napoleón de Abel Gance y el cine como afirmación nacional

Unidad 4

Nacimiento del cine sonoro y las formas del sonido – Los cambios en las formas de producción – El contrapunto sonoro y el naturalismo - La explosión de Hollywood y el Star System – La época de oro - Los géneros – Estructura de la narración clásica – “Los autores”: Ray, Wilder, Ford...

Unidad 5


El cine de posguerra en Europa – El Neorrealismo italiano: Del Star System a la amalgama actoral, de los estudios a las calles – De Sica, Antonioni y Rossellini, el cine como reflejo de la realidad – Cambios en las formas productivas – El stalinismo y el dogma del realismo socialista.

Unidad 6

Los nuevos cines - La Nouvelle Vague – Ruptura del raccord y fragmentación del relato – El vagabundeo – Godard, Truffaut y los Cahiers du Cinema – El cine italiano pos neorrealista (Fellini, Monicceli, Pasolini) - Nuevas formas de expresión – El Intertexto y el cine dentro del cine - Caracterización de personajes - Los actores y su dirección – Revalorización del montaje.

Unidad 7

El cine en Latinoamérica, de la experiencia industrial a la influencia Neorrealista – Birri y la Escuela Documentalista de Sta Fe – El Cinema Novo, tendencias realistas y rupturistas, el relato de mitos – Raymundo Gleyzer, Pino Solanas y el cine político – Cuba: Santiago Alvarez y Gutierrez Alea, más allá del realismo socialista - Experiencias en otros países: Bolivia, Chile y Uruguay – El cine como herramienta de cambio social – Relación forma y contenido.

CURSO "ENCUENTROS CON EL CINE"


ENCUENTROS CON EL CINE
Certezas, interrogantes y debates.

Todos los meses nos encontraremos con un tema o con un director para abordarlo profundamente, estudiando los mecanismos que utiliza para llevar adelante su discurso: preguntándonos de que nos habla esta obra y cómo lo hace, en que contexto y con que influencias.
El objetivo del curso es desentrañar el pensamiento y las ideas que transmiten estos directores o movimientos, analizando las herramientas de la técnica cinematográfica utilizadas por los mismos; para esto se entregará un film por semana y visualizaremos otro en el encuentro, interiorizándonos en las obras del autor o del período, dando elementos de análisis para su posterior debate.


Unidades temáticas

MARZO: “El cine según Hitchcock”


A partir del análisis de la obra de Hitchcock, tanto en su etapa inglesa como estadounidense, analizaremos los elementos del lenguaje cinematográfico que utiliza; aquello que permitió la peculiaridad de transformarlo en un artista popular y respetado por la crítica. Analizaremos y visualizaremos la teoría del suspense cinematográfico, como también la teoría del autor que le endilgaran los críticos.

PELICULAS A VER Y DEBATIR

“Murder” (1930); “Los 39 escalones” (1935); “Rebecca” (1940); “La soga” (1948); “Extraños en un tren” (1951); “La ventana indiscreta” (1954); “Vertigo” (1958); “Los pájaros” (1963).

TEXTOS BÁSICOS
- “El cine según Hitchcock” F. Truffaut.
- “Hitchcock por Hitchcock” Hitchcock.

ABRIL: “Resnais: la memoria en el cine”


De la generación de la Nouvelle Vague pero perteneciente al grupo conocido como “Riviere Gauche” Alain Resnais ha realizado una filmografía donde su principal preocupación es la memoria; desde su obra analizaremos al realizador más borgeano de la historia del cine.


PELÍCULAS A VER Y DEBATIR
“Noche y niebla” (1955) / “Todas las memorias del mundo” (1956) – “Hiroshima mon amour” (1959) – “El año pasado en Marienbad” (1961) – “Muriel o el tiempo del retorno (1963) – “La guerre est finie” (1966) – “Providence” (1977) – “Mi tío de América” (1980)

TEXTOS BÁSICOS
- “La ciencia y la ficción. El cine de Alain Resnais” Esteve Rimbau.
- “Entrevista a Alain Robbe-Grillet” Grupo de Registro Documental.
- “El jardín de los senderos que se bifurcan” Jorge Luis Borges.


MAYO: “Buñuel, el desgarramiento de lo real.”

Un cineasta único, que pasó del surrealismo a filmar guiones por encargo en México sin perder nunca su personalidad y su estilo.
Tras el visionado de sus films, abordaremos las posibilidades interpretativas de sus obras. Los elementos simbólicos y la relación con lo real.
De cómo retrata a la pobreza y a los pobres, y su crítica despiadada hacia la burguesía.

PELÍCULAS A VER Y DEBATIR
“Los olvidados” (1950) – “Susana” (1951) – “Él” (1953) – “Ensayo de un crimen” (1955) – “El angel exterminador” (1962) - “Belle de jour” (1967) – “El discreto encanto de la burguesía” (1972) – “El fantasma de la libertad” (1974)

TEXTOS BÁSICOS
- “Manifiesto Surrealista” Andre Breton
- “Mi último suspiro” Luis Buñuel

JUNIO: “Cine iraní: el hombre en primer plano”

Luego de la Revolución Iraní, un grupo de cineastas que fueron parte de la misma conformaron un núcleo creativo que conforman quizás la cinematografía más humanista de la actualidad; con pocas películas estrenadas en nuestro país, el potencial de estas permanece ajena al gran público; sin embargo su hondo humanismo y su reflexión sobre el mismo dispositivo la colocan entre la grandes corrientes históricas.


PELÍCULAS A VER Y DEBATIR
“¿Dónde está la casa de mi amigo?” (Kiarostami, 1987) – “Close Up” (Kiarostami 1990) – “Detrás de los olivos” (“Kiarostami”, 1994 – “El sabor de la cereza” (Kiarostami 1997) – “El ciclista” (Makhmalbaf, 1987) – “Salaam cinema” (Makhmalbaf, 1995) – “El globo blanco” (Panahi, 1994) - “El espejo” (Panahi, 1997).

TEXTOS BÁSICOS
- “Ontología del Lenguaje Cinematográfico” Andre Bazin
- “Actualidad del Cine Iraní” Revista Traffic


JULIO: “Autores del Nuevo Cine Argentino”

En plena debacle menemista el Cine Argentino sale a la calle, con escasos recursos y con actores no profesionales o poco conocidos, empiezan un recorrido que a más de diez años de su nacimiento ha dado grandes obras.
Nos proponemos ver la génesis del movimiento, analizar las diferentes miradas del heterogeneo grupo, como así también pensar aquello que los une: el reflejo de un nuevo país.

PELÍCULAS A VER Y DEBATIR
“Rapado” (Retjman, 1992) – “Picado Fino” (Sapir. 1996) – “Pizza, birra y faso” (Caetano, 1998) – “Bolivia” (Caetano, 2001) – “La cienaga” (Martel 2001) – “La mujer sin cabeza” (Martel 2008) – “Los rubios” (Carri, 2003) – “M” (Prividera, 2006)

TEXTOS BÁSICOS
- “Nuevo Cine Argentino” Gonzalo Aguilar
- “Una cierta tendencia en el Nuevo Cine Argentino” Nicolás Prividera