CURSO "PENSAR EL CINE"

En su libro “La imagen-movimiento” el filósofo Gilles Deleuze afirma que los grandes autores de cine podrían ser comparados no sólo con los músicos, pintores y arquitectos sino también con los pensadores; pero que los mismos no piensan con conceptos sino con imágenes-movimiento; en la actualidad el cine es visto como mero entretenimiento pasatista, negando la conciencia discursiva y el placer artístico de toda obra cinematográfica.

Este curso está orientado, a partir del estudio de la historia del cine, a adquirir los elementos básicos del lenguaje cinematográfico para poder ver y analizar todos los aspectos de una película, pensando y discutiendo sobre el discurso de los diferentes directores y corrientes estilísticas; para esto visualizaremos películas, estudiaremos fragmentos de libros y textos que nos permitan hacer un recorrido histórico y filosófico por el arte del siglo XX.

Unidades temáticas

Unidad 1

Antecedentes del cine, primeros experimentos - El nacimiento del cine: Lumière, Meliès, el documental y la ficción, el registro de imágenes y los primeros trucos – Encuadre, toma, escena – Sistematización del lenguaje – Porter, Griffith y las características del Modelo de Representación institucional (M.R.I) – El nacimiento de Hollywood - el plano, definición y tamaños – El raccord y la transparencia del relato.

Unidad 2

Rupturas, nacimiento de las vanguardias – el surrealismo y el dadaísmo, nuevas formas de percepción de la realidad en el período de entreguerra, relación arte y vida – el expresionismo alemán y el advenimiento del nazismo – El cine Nazi - Otros cines: de Von Stroheim al naturalismo francés.

Unidad 3

El montaje en sus diferentes formas y la construcción del discurso audiovisual – el cine en la Rusia Soviética y la predominancia del montaje – Del montaje transparente norteamericano al montaje ideológico – Eisenstein, Vertov y los cineastas de la revolución – Sinfonías de ciudades – Napoleón de Abel Gance y el cine como afirmación nacional

Unidad 4

Nacimiento del cine sonoro y las formas del sonido – Los cambios en las formas de producción – El contrapunto sonoro y el naturalismo - La explosión de Hollywood y el Star System – La época de oro - Los géneros – Estructura de la narración clásica – “Los autores”: Ray, Wilder, Ford...

Unidad 5

El cine de posguerra en Europa – El Neorrealismo italiano: Del Star System a la amalgama actoral, de los estudios a las calles – De Sica, Antonioni y Rossellini, el cine como reflejo de la realidad – Cambios en las formas productivas – El stalinismo y el dogma del realismo socialista.

Unidad 6

Los nuevos cines - La Nouvelle Vague – Ruptura del raccord y fragmentación del relato – El vagabundeo – Godard, Truffaut y los Cahiers du Cinema – El cine italiano pos neorrealista (Fellini, Monicceli, Pasolini) - Nuevas formas de expresión – El Intertexto y el cine dentro del cine - Caracterización de personajes - Los actores y su dirección – Revalorización del montaje.

Unidad 7

El cine en Latinoamérica, de la experiencia industrial a la influencia Neorrealista – Birri y la Escuela Documentalista de Sta Fe – El Cinema Novo, tendencias realistas y rupturistas, el relato de mitos – Raymundo Gleyzer, Pino Solanas y el cine político – Cuba: Santiago Alvarez y Gutierrez Alea, más allá del realismo socialista - Experiencias en otros países: Bolivia, Chile y Uruguay – El cine como herramienta de cambio social – Relación forma y contenido.